Atualizações

Pessoal, desculpem pela falta de atualização do blog.
Entramos de férias e com a correria de final de ano acabamos deixando aqui meio "abandonado".
Temos um trabalho muito legal ainda para publicar sobre o tcc de um estudante da UEL que ficou fantástico.
Prometo que assim que voltar para Londrina volto a atualizar o blog.

Anny Carvalho

Jenny Holzer

Boa tarde pessoal.

Estou postando aqui um texto que eu e a Carol fizemos para o nosso seminário sobre a artista americana Jenny Holzer.

Foi um pouco difícil achar as coisas sobre ela, em português, então talvez isso ajude aqueles que se interessarem. =]

E quem quiser saber um pouco mais é só entrar em contato que eu envio o fichamento que fiz como estudo, pois nele dou maior detalhes sobre cada aspecto da obra dela. O nosso e-mail está no primeiro posto do blog, mas pra quem não viu o meu é annyccarvalho@hotmail.com, lembrem-se só de colocar no assunto que é sobre 

o blog. 

Espero que gostem.

Jenny Holzer

Jenny Holzer é uma importante artista contemporânea Norte Americana, nascida em 1950 no estado de Ohio, EUA. Freqüenta vários cursos de verão envolvendo artes e cursa a Graduação em Artes pela Universidade de Ohio. Começa a sua produção artística exclusivamente com textos quando se muda para Nova York em 1977, onde propõe uma discussão sobre como a arte é recebida pela sociedade de consumo e sobre o papel que as regras sociais desempenham no relacionamento entre as pessoas, tendo em vista a influência crescente dos meios de comunicação em massa.

O trabalho de Holzer está intimamente ligado com as palavras, porém ela não produz literatura, já que toda a sua produção não passa por nenhuma edição, pelo contrário são expostos e podem ser vistos e lidos por cada um de forma particular, com as palavras ela pode se comunicar de uma maneira que a pintura, por exemplo, não possibilita. Sobre sua produção é possível analisar que possui forte carga poética, social e até mesmo política, trata de temas como: sexo, morte, poder, guerra, feminismo, amor e individualidade.

Sua primeira produção chamada Truisms (truísmos) [1], é uma série de aforismos de forte impacto, fixados em postes, colados em cabines telefônicas e impressos em camisetas, com frases como: “Proteja-me do que eu quero” ou “falta de carisma pode ser fatal”, sempre de forma anônima. Somente mais tarde passa a utilizar locais de comunicação mais imediatas com o público, quando é convidada a expor no Times Square, a partir daí começa a inserir suas obras em gigantescos painéis de LED e projeções luminosas pelo cenário urbano, que mostra que sua arte não está atrelada a um suporte específico, e dessa forma promove o encontro de Arte-Mídia, que até então era utilizado quase que unicamente para fins publicitários/comerciais. Com isso outras questões surgem no seu trabalho como: a aproximação do público com a arte ao ser retirada das galerias para o espaço urbano; a possibilidade de serem confundidas com mensagens institucionais ou de serviço público; e assim a mudança de seu significado quando fora do contexto habitual.

Seus textos e mensagens funcionam como comentários ao meio em que se inserem e procuram estimular a capacidade de atenção ao condicionamento social dos indivíduos, as pessoas são confrontadas com frases de forte carga simbólica, e pode ser comparada como uma espécie de voz divina que se traduz numa atitude manipuladora, pois obriga o espectador a olhar para dentro 

de si e enfrentar seus medos e angustias, tornando-a assim uma obra de intromissão violenta no espaço íntimo e secreto de cada indivíduo.

Suas obras mais significativas são as de intervenções urbanas, que consistem em gigantescas projeções que explora as cidades, seus espaços, muros, parques e mobiliários que se tornam assim o suporte de sua obra. A inserção dessas obras no espaço urbano amplia as possibilidades do discurso e a interseção entre a esfera pública e privada.

A maioria dos textos utilizados por Holzer são de sua autoria, mas a artista também se apropria de frases encontradas em portas de banheiros, anúncios publicitários, placas de caminhão, cartazes lambe-lambe e muitos outros, para depois reproduzi-las com um novo sentido, como arte.

Não só de projeções se constituem as obras de Jenny, ela também expõem em espaços fechados, que é o caso de uma importante exposição chamada Mother and Child (mãe e filha) produzida em 1990, que se constitui de painéis eletrônicos verticais de duas cores, onde um texto corre em direções opostas além de frases inseridas no chão e nos bancos espalhados pela exposição, a obra é um dialogo entre a sensibilidade e o carinho de uma mãe para com a frieza e violência do mundo, é importante ressaltar que esses textos possuem relação com a vida da artista já que foram escritos após o nascimento de sua primeira filha, como comenta Holzer, esta obra representa todos os medos e aflições de tudo o que pode acontecer na relação de uma mãe e um filho.

Em 1990 a artista ganha o prêmio do Leão de Ouro na Bienal de Veneza pelo melhor pavilhão da exposição, com sua obra central The Venice Room, onde painéis eletrônicos de forma simétrica e incontrolável reproduziam acúmulo de frases em 6 idiomas diferentes.

Outra exposição de destaque se chama Lustmord produzida em 1996, onde Holzer mostra um trabalho mais orgânico, apresentando uma composição de 312 ossos variados com frases inscritas em anéis de prata e em um painel horizontal de led âmbar, é uma obra perturbadora em que a atração e a repulsão coabitam no espectador com grande intensidade.

Em 1998 Holzer passa a se utilizar da internet para expor suas palavras, que se dá com a série chamada Please Change Beliefs (Por favor, mude suas crenças), onde são inseridas online várias afirmativas provocantes, como: “amar os animais é uma atividade substituta”, ou “o assassinato tem seu lado sexual”, e cada frase pode ser selecionada, gerando outra frase, tornando assim a web outro local público para sua divulgação.

Jenny Holzer roda o mundo com suas obras, apresentando-as em diversos países. No Brasil fez três visitas, a primeira no ano de 1998 no Rio de Janeiro, onde a artista traduziu seus truísmos para o português, que foram estampados 

em portas de táxis, bancas de jornal, outdoors e em centenas de mensagens que espalhou por endereços eletrônicos da cidade. Volta ao país em 1999 utiliza mais uma vez a projeção para exibir seus escritos agora nos locais que servem de cartões postais da cidade carioca como o Arpoador e no Pão de Açúcar. Desse modo as montanhas que cercam as praias servem de suporte natural às reflexões da artista, que foram projetadas durante três dias nas encostas que vão do Morro da Urca ao Dois Irmãos. Nessa segunda viagem realizou também uma exposição no Centro Cultural Banco do Brasil com o titulo de Protect Me From What I Want (proteja-me do que eu quero), onde são apresentadas varias séries da artista como a instalação que foi exposta na Bienal de Veneza (Mother and Child), sua série orgânica (Lustmord), uma gigantesca instalação na rotunda de CCBB, conferências, projeções nas montanhas do Rio de Janeiro, e mostra de vídeo. A partir dessa exposição foi produzido um documentário sobre as obras da artista com a direção de Marcello Dantas, também curador da exposição, que teve o cuidado de traduzir tudo para o português a fim de permitir a mais ampla compreensão do público.

Já na terceira viagem ao Brasil vai para São Paulo na qual retoma seus truísmos, onde expõe em 31 painéis eletrônicos pela cidade, cinco emissoras de TV, três estações de rádio e pela internet, através de spams[2].

A obra de Jenny Holzer revela um aspecto intimista, pois ao se deparar com essas obras o sujeito espectador é obrigado a olhar para dentro de si e refletir, e por ser frases simples e de fácil entendimento, assim o público que a artista atinge é muito grande. Dentre toda a sua produção a que é mais bem compreendida pelo público é a série de truísmos, pois são clichês e máximas de qualquer sociedade.

Sua produção não é um confronto gratuito ou exercício de linguagem, mas uma reflexão do que a artista sente. Em um depoimento ela diz que se interessa por coisas simples, regulares e simétricas, e por seus textos serem incontroláveis ela sente uma necessidade de ordem e simetria em sua apresentação, o que se tornou padrão por onde passa. A palavra é o elemento principal de sua obra, suas mensagens são escritas em outdoors, placas luminosas, painéis eletrônicos, projeções em prédios públicos, usa pôsteres e cartazes, lugares normalmente ocupados pelas mensagens publicitárias, ou seja, trabalha com o domínio público, de forma que estimula uma mistura visual de arte e mídia. Isso mostra o quanto seu trabalho faz parte do mundo real, acessível a qualquer pessoa.

[1] Truísmo: Verdade banal, evidente, sem alcance

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[2]Spams - mensagens enviadas por e-mail para um numero grande de pessoas, de forma indiscriminada e sem autorização. 

Referências bibliográficas:

ARCHER, M., Arte Contemporânea – Uma História Concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001

RUSH, M. Novas mídias na arte contemporânea. São Paulo: Martins Fontes, 2006

LAMONIER, Lucas. Pereira.Junior. Publicidade e Artes Plásticas: a utilização da mensagem do Código e dos Veículos Publicitários pelas Obras de Arte. Rio de Janeiro, XIV Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sudeste, 2009

http://entrelinhas.livejournal.com/2007/02/15/

http://velvetclub.blogspot.com/2008/10/jenny-holzer.htm

http://littleemiin.blogspot.com/2008/08/jenny-holzer.html

Documentário sobre Jenny Holzer gravado no Rio de Janeiro, 1999. Dirigido por Marcello Dantas.

http://www.youtube.com/watch?v=ReNfFaCHZM0

Anny Carvalho

Novo Site para visita e pesquisa

Olá tudo bem??
Fazendo uma pesquisa sobre uma certa artista achei mais um site muito bacana que é o : http://www.museuvirtual.com.br/ nele é possivel de se encontrar um belo acervo de obras de artistas brasileiros, além de bibliografias e comentarios criticos, vale a pena conferir!!!
É bastante válido para se iniciar uma pesquisa sobre algum artista.

Para Assistir e Refletir

Olá coleguinhas como estão???
vim aqui hoje postar um video sobre  a Relação do Corpo na Arte Comtemporanea Brasileira, um assunto muito atual e que está sendo discutido no Projeto - "Corpo Arte: Reflexão e Poética" que acontece no Departamento de Artes Visuais da Uel.

Esse video foi indicado por uma participante do projeto e vale a pena conferir!!!!

http://www.youtube.com/watch?v=UcRlMdU-J0E 

Exposição "Et in Arcadia Ego. Sátiros, Ninfas e outros Demônios" - João Werner

Boa tarde.

Pessoal vi no orkut de uma amiga sobre a exposição do artista plástico João Werner.

Para saber um pouquinho de seu trabalho copiei do site dele o seguinte texto, onde o próprio artista fala de sua obra e vida:

 "Trabalho há 25 anos (1982) tanto com pinturas quanto com esculturas. Comecei como entalhador de madeira e depois fui aprendendo as diversas técnicas, especialmente a escultura com o cimento e o óleo sobre tela. Embora muito diferentes em sua expressão, sinto-me à vontade com ambas.

Recentemente, comecei a experimentar a arte digital, realizada diretamente com softwares em um computador. Considero-a expressivamente similar às técnicas tradicionais de pintura. Muitas vezes, uma pintura digital parece-me ter sido feita com pincéis e tinta, por exemplo. Não sou um tradicionalista e, muito menos, um apocalíptico. Creio que as técnicas tradicionais vão conviver com as novas técnicas digitais, como pareceser que tal encomenda consista de total liberdade. Não sou capaz de sonhar o sonho de outros. E, embora meus quadros pareçam dizer o contrário, não faço arte de denúncia social. Defino a obra que faço como resultado de imaginação comovida, isto é, como o fruto da atenção que dedico ao fluxo de imagens que me percorre, emocionalmente tingidas pelo drama humano, pela pobreza e pelo trabalho."

A sua atual exposição "Et in Arcadia Ego. Sátiros, Ninfas e outros Demônios" foi aberta ao público no dia 08 de Novembro.

Localiza-se na rua Piauí, nº 191, sala 71, em frente à Concha Acústica. Ed. Centro Comercial. Aqui mesmo em Londrina- PR.

O harário aberto ao público é das 14h às 20h.

Para quem se interessar e quiser mais informações é só clicar no link desse post que irá direto para o site do artista.

Até mais.

Anny Carvalho

Site novo pra vocês!!!!!

Saber Cultural




Pessoal, tem link novo para vocês no blog!!!
Mas queria chamar atenção para o link do Saber Cultural, é um site com muitas informações sobre arte, que trás desde pintores, esculturas, obras...até museus e pinacotecas. 


Vale a pena conferir!!!


http://www.sabercultural.com

III Eneimagem - Encontro Nacional de Estudos da Imagem

Estão abertas as inscrições para o III Encontro Nacional de Estudos da Imagem, para se inscrever basta entrar no site. Serão 3 conferências, 5 mesas-redondas, sessões de comunicação, exposições e outras atividades.

Inscrição

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• Data máxima para envio dos resumos: 06 de fevereiro de 2011
• Data máxima para envio dos trabalhos completos: 20 de março de 2011.
• Período Geral de Inscrições: 24/10/2010 à 03/05/2011
  
  
  No site tem todas as informações necessárias.
  
  
  
  
               03 a 06 DE MAIO DE 2011
  UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA
  
  
  
  

Exposição: PAÍSagem permitido tocar

PAÍSagem permitido tocar, uma instalação onde as pessoas interagem com a pintura. Este projeto visa possibilitar a experiência pictórica pela materialidade do tato. Uma pintura com a representação de uma floresta, os troncos, objetos maleáveis, espaçados pela galeria, são telas pintadas de diversas cores e tamanhos, cilíndricas e penduradas pelo teto, permitindo a circulação entre elas e o manuseio pelo público.
A técnica de pintura utilizada é a veladura (sfumato) caracterizada pela sobreposição de camadas finas de tinta acrílica salientando assim cores luminosas, transparentes que vibram e mudam conforme o movimento.

Data: 26 de Outubro à 26 de Novembro
Horário: 8:00hs às 22:00hs
Local: Espaçoart SESC - Fernando de Noranha, 264 - Centro
Entrada Franca

Exposição de Marie-Ange Giaquinto

Exposição: Suor como metáfora

Explorar as possibilidades do corpo humano sempre fascinou o homem. Carolina Sanches de forma poética desenha, fotografa, pinta o corpo que viveu bastante e traz na pele esse atestado. Seu trabalho é denso e maduro. É possível sentir a força do desejo, a dor do medo, o peso da velhice. Como separar esses sentimentos expressos nesses corpos desenhados, fotografados e pintados?
(Maria Irene Pellegrino de Oliveira Souza - Curadora)

Carolina brinca com as formas do corpo humano, faz dele um espaço poético repleto de expressões manifestadas nos detalhes, nos contornos e nas expressões ortográficas, que vão se desdobrando e desencadeando um percurso que transpõe para um olhar reflexivo. Assim, a expressão contida provoca diálogos e serve como espécie de espelho refletindo sobre a própria condição de existir. Assim, esse corpo apresenta de fato uma multiplicidade de lugares, um espaço vivo, orgânico e descontínuo.
(Sônia Maria Mendes França - Curadora)

Data: 26 de Outubro à 26 de Novembro
Horário: 8:00hs às 22:00hs
Local: Espaçoart SESC - Fernando de Noranha, 264 - Centro
Entrada Franca

Exposição de Carolina Sanches

Sesc Londrina

Atenção para a agenda cultural do segundo semestre de 2010!
O Sesc está com várias atrações de teatro, artes visuais, cinema e música desde Agosto e vai até Dezembro.
Vale a pena conferir no site a programação.
E para mais informações:

Endereço: Rua Fernando de Noronha, 264 - Centro CEP: 86.020-300
E-mail: londrina@sescpr.com.br
Fone: (43) 3378-7800
Horários: 8h às 22h de seg. a sexta.